A Fairy Tale －青い薔薇の精－／シャルム！（東京宝塚劇場 10/27 15:30）

エコ、妖精と友人だった少女時代、って、まるでPUCKじゃん？？

産業革命発祥の国イギリスでの、スピード優先な時勢と、
時を超える妖精さん、という組み合わせは少女歌劇の題材としてはすごくいいと思った。

さよなら公演なのに、トップさんの偉大さ、愛に包まれる…
という感慨にならない。
みりたんの個性だからそれはまあいい。
みりたんは清様であり、エドガーだから。
でもそれなら、もっとそこを突き詰めた作品が良かったなー。

あと、ものすごく物足りなく感じたのは、
脇役が少ないからなのかも。
そう、私は脇の素敵な人が好きなの。
だって、るなちゃんがあんな渋い探偵役って、それおかしいやろ。
るなちゃんは妖精さんで踊るべきでしょ。
素敵女役さんもいっぱい辞めちゃうし。

乙羽映見、96期だけどいい女役だったよな。
花瀬みずかポジになってたのに、もったいない。

「選択と集中」、儲かるところにたくさんお金をかけることを良しとする
社会の在り方が、こんなところにも及んでいると、痛感する。

オーシャンズ11（東京宝塚劇場 6/15 15:30）

終始、なつかし～！　と思いながら観ました。
花組、すんごい通ったもんねー。

エコホテルっていう設定も、まあ今のところ古びてはいないかな。

ダニーとラスティが銀橋で歌うのは、新曲かしら？
かっこいい！

キキちゃんのラスティが、洒落男っていう設定なのね。
ジョンソン先生とのギャップがすごい。
北翔さんは盛り上げ役って感じだったので、
ジョンソン先生も自然だった。
どっちも個性。

桜木さんのベネディクトはほんとに怖く感じるときがある。
だいもんは、真面目な人なんだろうなーって思ってた。
どっちも個性。

あっきーのフランクが文学的で、ほんとこの人の芝居はいい。

蒼羽りくのダンスを見納めた。

星風まどかのたたずまいは夢咲ねね、
セリフまわしは蘭はな。
芝居のテンション高い人なので、独自の演技を期待したのだが。

すっしーさんが、歴代で一番よぼよぼのソールだった。
そっちのほうが話としては、しっくりくる。

真風さんが、前よりも楽しく演じているふうだった。
演目によるのかしら。

ららちゃん、ますますかわいくなった！　いいぞ！

若き日のテス、誰この美人さん。
今どきにしては古風で珍しいタイプじゃない？　好みー。　
夢白あやっていうんだ。
新人公演ヒロインなんだね。いいぞ！

夢現無双／クルンテープ 天使の都（東京宝塚劇場 5/23 18:30）

宮本武蔵の成長物語なんだろうけれども、
どうすれば成長なのか、今成長してるのかどうか、が
わからない。
エピソードのつぎはぎが続くだけ。

なんとか考えてみるに、
内なる暴力性をどうコントロールして武道の高みに近づけるか、
ということが成長なのかもしれない（原作読めばわかるのかな）。

でも、その暴力性ってのが、宝塚にはなじまない気がする。
宝塚では、軍人さんとかお侍とかしょっちゅう出てくるけど、
愛のためにとか美学のためにとか詭弁を弄して、
なんとか暴力性を隠すことが多い。

サイトー君はかつて巌流で宮本武蔵を描いたけど、
あのときは、佐々木小次郎が主人公で敗者の美学がテーマだったから、
気にならなかった。

正直、内面に一番変化があって主人公ぽいのは、
幼馴染で、佐々木小次郎を偽る青年じゃん。

あと、せっかくのチャンバラものなのに、立ち回りがダメダメだった。

…なんと、たまきちが腰を痛めていたとか。
そうか～。怪我人も多いし、働かせすぎなんだよ、宝塚。

美園さくらは歌がうまくて声がいいが、芝居が浮いている。

みやるり最後なのに内面があまりない役でもったいない。
でも、本当に美しく、主人公が追い求める相手として、びしっと決まってた。

清四郎は巌流の綺華れいが鮮烈だったので、
暁さんだと「あら、かわいらしい」ってなっちゃうね。頑張ってたけど。

相変わらず千海さんがうまい。

光月るうがすっかり重鎮ポジになっている。

月城さんの休演は残念だった。

代役にはいった、夏目雅子の姪、All for oneで王子様やってた子、
めちゃウマやん。見た目もいいし。

ショーは、タイをテーマにするのはきれいでエキゾチック。
たまきち＆みやるりの紫色の場面が特に素敵だった。

でも、特定の国、特に欧米以外は、今時まずい面もある気がする。
タイ本国で上演禁止な『王様と私』をあんなに使うとは。

このモニョモニョした感じは、
日本も、欧米から下に見られて、
眼鏡で出っ歯の日本人、っていうイメージを映画や舞台で笑われてきたから。
そこまでいかなくても、オペラ『ミカド』とか、全然日本ちゃうやん、てのがいっぱいある。
にもかかわらず、欧米人と同じつもりで、
タイ人が見たら「ちゃうやん」「ひでえ」ってものを作ってる、
ってところ。

あれだ、「名誉白人」ってやつだ。
差別されてるのに、差別する側と同じに立って、新たな差別に加担する。

…そもそも宝塚が、欧米のレビューを輸入したものだもんね。
欧米ではアップデートされてるだろうけど、
日本でガラパゴス化して生き残ってるのが少女歌劇。

黒塗りショーも今後どうすべきか。
好きなんだけどねえ、黒塗り。

なんとなーく東南アジアとか、なんとなーくアフリカとかだったら
ええんかのう。架空の、想像上の国、みたいな感じで。。。

紫峰七海ライブ（銀座NU dish 4/6 18:00）

銀座にあるNU dishというビーガンカフェで、
週末に宝塚の元生徒のライブを行っているそうです。
トップさんとかでなくても、小さなスペースでがっつり歌が聴ける、
すごくいいことですよね。

で、我らがふみか様が登場。
どんなんなのかなーと思って出かけましたが、
すんばらしいものでした！

全部宝塚の曲（ほんと、宝塚大好きよね…）
構成も自分で考えたそうで、
ファン時代の曲、自分が下にいたトップさんたちのそれぞれの時代の曲、
後半はなんと、ぴーちゃん（鳳真由ちゃん）がゲストで、
ぴーちゃんの思い出の曲、ぴーちゃんとの思い出の曲。

現役でいたら、こんな曲まるまる歌うことないよねー
という曲を、がっつり聴ける、この喜び。

それがまた、上手いんですわ。いや、歌がっていうよりは、芝居が。
そう、歌が芝居になってるんです。ちゃんと。
土方さんは、ほんとに土方さん、
ギャッツビーは、あ、このあと死んじゃうんだな、とわかる芝居、
さすがだあああ！！

曲の順番なんかも、ちゃんと緩急ついてて、構成力もさすがです。
これは、ピアノ演奏＆アレンジの初花美咲ちゃんのおかげなのかもしれないです。
（かわいらしい娘役さんでしたが、今はショートカットがボーイッシュで超キュート）

ぴーちゃんももちろん、歌に芝居心があって、
あっというまにそこがメイフェアになったりして、はあ、ありがたや。
もちろん、二人で「地獄の沙汰も金次第」を歌ってくれましたよ～。

ふみか様は退団のときの白いスーツ。
（なんと、ぴーちゃんは色違いで同じブランドの黒スーツ！）
長い髪を後ろで束ねて、ちょっとターコさんみたい。
そうそう、『はばたけ黄金の翼よ』からも歌ってくれました。

ほんとターコさんみたいな色気でしたよ。（メイクはツレちゃんぽかった）
辞めて３年、男役がますます進化している…？　ほれぼれ。

そしてアンコールがなんと、『ファントム』の親子銀橋の歌！
ぴーちゃんは新人公演でエリックを、
ふみか様は新人公演でキャリエールを、それぞれ別の時にやっているわけです。
ぴーちゃんのエリック、映像で見てすごく好きだった～
繊細で、心のひだがすごくよく見えて、守ってあげたくなる、
ふみか様キャリエールは、はまった頃、映像で何度も見ました～
包容力、罪悪感と愛情の入り混じった深い演技、
それが夢の共演ですよ！！！
新人公演のときより学年上なんだから、うまくて当然なんだけど、
ぱっと切り替わる瞬間、うわあ、二人ともほんまもんの役者やーって鳥肌、
あっという間に引き込まれる、二人の世界。
生で観たのは初めてです、私。まさか観られると思ってませんでした。
客席、号泣。
ああ、これって愛情を確認し合うっていうだけの場面じゃなくて、
互いに罪を懺悔しあい、許し合う場面なんだ、って
そんなことまで感じました。

忘れられない夜になりました。

CASANOVA（東京宝塚劇場 4/2 18:30）

色男で 何人もの女性を泣かせてきたっていう男を、
宝塚の主役としてどう成立させるんだろうと思ってた。
養父（航琉ひびきさん）との珍妙な占い儀式の場面で、腑に落ちた。
こういう愛嬌のある憎めない「インチキ」なのね。
舞台だからこそのリアリティーのなさ。いい意味で。
たくさんの女性が彼にほだされて集団で助けるくだりは、下らなくて納得してしまう。

でも全体としては、一本ものでやらなくてもね、というたわいないもの。
特に最後の解決法は完全に水戸黄門的な安易さだし、
トップコンビの別れも意味不明。

モーツァルトがからむのは面白い。

ゆきちゃんがハキハキした役でぴったり。
ちなつ様の女装は演技も見た目も素晴らしい。

ベネチアは一昨年旅行したので、あーこんな風に表現するのねーと、
小さい建物の間をゴンドラがうごくのがちょっと面白かった。

音楽が全体的にエモーショナルでなくてイマドキだったのも、
いまいちに感じた要因。
ただ、二組のカップルが馬車に乗り合わせる場面のラップは
すごーく面白かった。

霧深きエルベのほとりに（東京宝塚劇場 3/14 18:30）

順みつきさんのを映像で見て素晴らしかったので、
再演待ってました。

『ダルレークの恋』と同じく、恋愛の力関係の転換がテーマで、
単純なようでいて深い。
いかにもメロドラマだけどそこがいい。

星組を久々に観たけど、
礼真琴さんすごいわねえ。
小柄であることを補って余りある技術とオーラと自信。
フロリアンて、どっちかというとしどころのない役で、
しかも解説役、説教くさい。
（過去の映像で誰がやってたか思い出せない→確認したら場面すごくカットされてた）
なのに、彼が主人公なんじゃないかと思えるぐらいの演技でした。
最後の昔風の叫びも、現代人でも恥ずかしくない程度で、でもちゃんと響いて。

あとヒロさんとじゅんちゃんね。
ヒロさんと礼真琴さんの対峙する場面がクライマックスぽかった。
最後、じゅんちゃんがしっかりと物語をまとめた。
みきちぐもいい味出してたな～。（順みつきさん主演のだと、この役、立ともみさんなんだね）

この三人が物語を形づくってて、決壊するのを押しとどめてた。

トップ二人は、昔観たときよりはうまくなっていたし、
５組の中で誰がこの役やるかっていったらこの二人しかいないし、
二人の持ち味にはとても合っている。
カールは、おちゃらけているか、どなるかがほとんどだし、
マルギットはピュアすぎて間抜けだし。
でも、それ以外の部分でどっしりと心情と気高さを表現できないといけないんだけど、
うーん。

若葉ひろみさんのマルギットはちょっと貫禄があったから、
それに比べると綺咲のマルギットは本当におばかさんなんだろうな、
というのは、まあアリだとは思う。
順きつきさんのカールは、悪ぶってるけど本当はすごく情に厚い人なんだろうな、
という大きさ、あったかさが「かっこよさ」につながってたけど、
紅のカールは、なんかかっこよく見えなかったなあ。

じゃあ誰にやってほしいのかというと…
昔TCAスぺシャルでわたるがやってて良かったので、
わたとな！　いいね～。
と思って想像してみた。すごくしっかりしたお話になる。

でも逆に、今の星トップ二人みたいな、哀しいぐらいの「浅はかさ」が
出ないかもしれないな、と思った。
浅はかで、どうしようもない、その切なさは感じられた。

しどりゅーがかっこよくなってた。
天華えまちゃんもかっこよくなってた。娘役さんにむはむはしてた。すげえ。
二人の並びを愛でた。
ほかにも星組は美しい男役さんが多くて、誰が誰だか。

ショーは中村A。Bかと思うようなスピーディさで楽しかった。
「流星」？って場面？　すごく難しそうな曲でブレイクダンス？しながら歌ってて、
やっぱすげえよ、礼真琴さん。
K-POPぽい場面は苦手だけど、これはかっこいい。
そのほか、全部楽しめた。

瀬央ゆりやさんも男っぽいのに歌ウマで（なんだこの逆接）、
３番手としての銀橋わたり？　まずまずいいんじゃないでしょうかー。

白鷺の城 / 異人たちのルネサンス（東京宝塚劇場 12/4 18:30）

たっくん初めてのショー。

まずは日本もののお化粧が上手くない。気になる。
ふみか様ー助けてー。

ちゃんと事前にパンフ熟読。
なるほど、狐のいろんなお話しを次々見せるっちゅう筋書きなのね。
狐の逸話ってこんなにたくさんあるんだなあ。

場面転換とかは上手い。わあーって思う。
でもなんか単調なんだよね～。
やっぱり芝居の人だから？

とにかく、装置がしょぼいと思うの。
星型（なんていうんだっけ）を切るところとかは映像がちょうどいいけど、
それにしても、背景や地面がすっからかん。
衣装にお金使い過ぎちゃったんだろうか。。。
トップ二人のお衣装は素敵。

あと、主人公をこの二人って定めすぎちゃってるから、
いつも真風さんが歌ってるって印象になっちゃう。
これはストーリーのあるショーだと難しいのう。

まどかちゃんが、あやかしの者に見えないのもつらい。
檀れいのドルチェヴィータを求めてしまう…。
ただ、お姫様で豪華なかんざしつけてるナリだと、
童女の妖怪って感じで、これはよかった。
そのナリで歌いだすと、さすが歌ウマさん、
こっちに響いてくる。

陰陽師と狐が、輪廻転生しながらずっと求め合ってるって話で、
両想い感が劇場に満ちてきたところが、
めっちゃくちゃうっとりした。

で、死んでカタルシスー。
なのに、あっさり松本先生が出てきて、生き返っちゃって、
なんだかポカン…。

でもたっくん頑張ったと思う。ひいき目。


芝居は、ダビンチが主人公ではなくて、
ヒロインが主人公で、
性奴隷としてとらわれていたが、幼馴染が助け出そうとしてくれた、
パッツィ事件とからめてます、って話だよね？
それなら全然よくできてると思う。
たまたま幼馴染が画家で、理系の才能もあって、
あ、あの有名なあの人なのね、へー、っていう。
だからタイトルとかサブタイトルとかが合ってないやね。

それにしても、
修道女が、「許しを乞う」という名目で司教に性奴隷にされて、
スパイとして名家の妾にさせられる。
当時としてはよくあったことなんだろうが、
現代に、しかも宝塚歌劇のメインの設定でやるのはどうなんだろうか。
せめて、司教様とのことを想像させないふうにできなかったですかね。

彼女が完全にだまされているんだとしたら、
それはちょっと頭が…ということになって、反吐が出そうに痛々しい。
一方、だまされてなくて、ただ耐えてるんだとしたら、
やっぱりつらすぎる。

王妃マルゴとかみたいに（イメージです。『サンクチュアリ』の。）、
本人もそこを承知で生き抜いてやる、みたいな野心家であれば
まだ許容できるのだが。

『サンクチュアリ』の100年ぐらい前の話ですか？
衣装が素敵だなー。特に、オレンジのドレス。

愛月さんがすっかり怪演の人になって、プガチョフもいけそうだ、素晴らしい。
凛きらのひげー。
この二人のひげをひたすら愛でていた。

キキちゃん、台詞回しがすごく良くなったね。
声質で損していたけど、それを乗り越えた。

桜木さんは力強い役が続くねー。
昔は弟キャラだったのに、頼もしいねえ。

真風さん、全体的に好きなんだけど、
なんとなく、ふわーっと上をなでている感じがする。
もっと、役にがががっと入ってくれないものだろうか。

あ、そうだ、フィナーレの、真風さんの横に、
せーこちゃんとえびちゃんが並んで降りてくるやつ、
超絶かっこよかった。

エリザベート（東京宝塚劇場 10/23 18:30）と、みやるり茶

ネット環境が悪くなって、しばらくアップしてませんでした…

今回のエリザベートは、今までにないバランスで、面白かった。

エリザベートがきわめて自立した現代的な女性で、
ますます、エリザベートが主人公だと感じる。
これだけ長期で達者なちゃぴの最後が、定番すぎるエリザベートか、と思ったけど、
やはりそれにふさわしい役なのだった。

フランツが（北翔さんとはまた別の意味で）繊細でリアリティがあるので、
あー、夫婦ってこういうものよねー、つらいわねー、とひしひしくる。
ルドルフのお葬式のくだり、切なかった。
棺をなでる動作。
久々にエリザベートを抱きしめた感慨と、
離れられてしまう切なさと。泣く。

そんな中、トートは空気（彩輝さんは空気だった）というのでもなく、
イデア、かな？
屹然としてそこにいるんだけど、物語にそれほどからまない。
マッチョなので、ウィーン版ぽくもあるけど、そんなに暴力的ではない。

ルキーニが現実味あふれる、人間らしい演技なので
ルキーニが語っているという形がはっきりしている。

ただ、唯一の問題は、
エリザベートに、死に惹かれる狂気が感じられないことだ。
なので、ルドルフ（暁さんでした）が「僕とママは鏡どうし」と歌うとき、
「え？　そうなの？」と思ってしまった。


公演中に、みやるり茶に連れていってもらいました。
うふふ～。
ジェンヌさんとファンの、愛し愛されの両想い感が満載。
１：１０００人以上、なんだけど、
大きな会場を埋め尽くす、小さな小さなみやるりちゃんの優しさ。
会場をぐるぐる回りながら司会の方の質問に答えるコーナーで、
ずっと「どうも～」とか言いながら客席に手を振って、
ちょいちょい、「その服、会服のアレンジ？」とか、「楽器持ってるのはお稽古だったの？」
とか、自由に話しかけてて、
会場支配力っていうんですかね。
これこれ、これだよ、お茶会の幸せ感て。とうっとりしました。

MESSIAH / BEAUTIFUL GARDEN（東京宝塚劇場 9/23 15:30）

原田にしてはまだマシだった。
弱い側が強い側と闘うというのは、宝塚でもよくある題材（独立戦争とか）で、
共感を得やすく、また、起承転結がつけやすいからだと思う。
（一揆ということで、くーみんの星逢に対抗したかったんだろうか？）

みりたんが「リーダー役」をやった、ちゃんとできてた、というのが
この作品の重要な点かもしれない。
（清さまみたいな、すねた少年ではなく）
トップさんらしくなったね～。

でもやっぱり、主人公の心情がよくわからない。
天草四郎が元海賊というのは、喧嘩に強かったり、
宝塚的かっこよさを出すために必要な設定なんだろう。
でも、海賊として野蛮に生きてきた青年が、
貧しいのに面倒みてくれる人たちに心を開く…
と思ったら、昔の仲間に誘われてまた盗みをする、え、なんで？
で、人々が苦しんでいるのを見て、突然リーダーになる、え、なんで？

あと、神は人間の心の中にいるんだ、と主張しておきながら、
みずからが神のようになってしまうことが、おかしくないか？

結局、イエスキリストが天草四郎に置き換わっただけで、
民衆からしたら、信仰のあり方は全然変わっていない。
むしろ、実体を持ってしまったからこそ、狂信的に盛り上がってしまう。
言ってることとしてることが矛盾してる。

もし修正するなら、
「神は人間の心の中にいる、
その内心の自由を侵すものに対して戦おう、
これは個人主義のための戦いだ」
ということにすればいいんだろうけど、
それはあまりに近代的すぎて、
この時代、それは有り得なかっただろうなあ。

それに、「無駄死にしちゃだめだ！」と言いつつ、
無謀な戦いに突入するのも、矛盾。

だから、島原の乱を現代人に伝わりやすいように、
ヒューマンな要素を入れたら、
完全に破たんしてしまった、ということだ。

登場人物は大体みんな実在の人なのね。
柚カレーの役は知らなかったけど、そんな人がいたのね。面白い。
あ、この人もやっぱり、
最後の行動が意味不明だったなあ。

天草四郎の最後を見届ける敵方（綺城ひか理さん演じる）、
この鈴木重成って人はそのあと本当に天草の代官になって、
天草の味方になって自害した説もあるのね、へ～へ～。

ひろさんが、びしいいっとしめてくれたのがありがたかった。
この子はわしが面倒みる、って、
説得力なかったら、ますます支離滅裂な話になってしまうところだった。

あとやっぱり、ブーツなのが気になる。
衣装もちょっとおしゃれっぽいのだが、野良着でそれってどうなんだ。

ちなつ様の悪役が、白目ひんむいてるのがかっこよかったなあ。
マイティが冷たい官僚っぽい役で、ちょっと珍しかった。
タソの泥臭いぐらいの悪役も、最後にコテコテでよかった。
紅羽さんの家光も、鷹揚で位高い感じが素敵。
（持ち味として、位高くてお金持ちそうってジェンヌさんが、
あんまいないんだよなあ）

ショーはアナスイっぽいゴテゴテで、
ビューティフルガーデンというよりは、耽美なお庭。
盆が回ったりするフォーメーションはやっぱり面白いけど、
散漫ではある。
K-POP場面？　は騒々しくて受け付けなかった。

一番良かったのは、
ゆきちゃんが若手男役をひきつれてスワンダフルを歌うところ。
これこれ、ゆきちゃんがトップ娘役であるからには、
こういう1920～30年代的な雰囲気のショーが観たいんだよ！
すんげーかっこよかった。
えっ、ゆきちゃん次で退団！？　のおおおおお！！

そこから続くサマータイムも良い。
歌ウマな愛乃一真くん、代役だそうだが初認識、
飛龍つかさくんも、めっちゃ歌ウマなのね～。
っとこれら、ガーシュインの曲かな？
続く男役群舞も。
野口の芝居『フォーエバーガーシュイン』はひどかったけど、
ショーとしてなら、このあたりのテイストは断然レベル高い！

凱旋門（東京宝塚劇場 8/9 15:30）

名作！　ていうか傑作！
宝塚ってこういうのがあるから、ほんと侮れない。
ありとあらゆる人に観てほしい。

初演は生では観てなくて、各種バージョンを
2002～3年頃、スカステで見ました。

特に思ったのが、
生きづらくなっているパリ、ナチスに占領される…
という設定が、
その頃より今のほうが、実感を持って感じられること。
今、自分たちがこういう状況になりつつある、とひしひしと感じる。

そんな中で、
外科医は手に職あるからいいなー、とか、
ちゃらちゃらした生活に流れてしまう気持ちもわかるなー、とか、
誰も彼もの生き方に共感する。

主人公だけじゃなくて、
あの宿にいる誰も彼も。
ひょっとしたら、敵役のナチスにすら！
全員に少しずつドラマがあって、それぞれがちゃんとかみ合っている、
これだよこれ、これが宝塚の良さなんだよーー。

今回、だいもんときぃちゃんがいる雪組でやったのは、
ぴったりだったかも。
だいもんの持ち味が、すごいタータンぽい！　
きぃちゃんは、月影さんの退廃とは全然違うけど、
生命力があって浅はかで危なっかしいというのが、
今の轟さんと、案外バランス良かった！

ショーは、コンガに似てるけど、それほどはじけてないっつーか、
なんだろうな、それこそパリのクラブで演じられているような、
借りてきたラテン趣味。

アーサーのスターオーラがすごい。
サンジュスト役も良かったけど、
この人、じつはすごく計算して、努力しているのかも。
ここで目見開く、ここで歯見せる、とか、ちゃんと考えてやってるぽい。
それがすごく効果あって、ビシバシ射抜かれる。

ほかにも、雪組さんはスターさんが多くて、安定して観ていられるなあ。