不徳の伴侶（赤坂レッドシアター 5/31 19:00）

久々に、魂持って行かれる感じのものを観た！

オギー作で、彩乃かなみがメアリー・スチュアートをやるっていうから、
そりゃ観ないわけにはいかんだろとチケット取った、
大正解。

ずっとその舞台のことを考えている、
というよりは、
ずっと体の中にある。

「クローゼット（朗読）ミュージカル」と肩書きについているが、
検索しても説明は出てこない。この芝居と、
同じく、オギーと、音楽の福井小百合さんの過去の舞台しかヒットしない。

朗読劇ってふつー、座ってしゃべるだけじゃないですか。
藤沢朗読劇だと、衣装着て、照明とか効果音がいろいろ入る。

それに、歌と踊りがついた。
（衣装は現代的なのでちょっと違うがそこは置いておく）
さらに、立ち位置もどんどん変わる。

だからショーっぽくもある。

このさき、手に台本を持たなくなって、
場面転換がいかにもになったら、
普通のミュージカルになる。
というその境目。

なんでこんなスタイルにしたんだろう。
簡素だから？
でもこれだけ複雑だから、絶対歌も台詞も暗記できてるよね？

いやいや、このスタイルだからこその効果があるんだ。
手に台本を持っているという縛り。
これがあるからこそ、相手役と直接触れ合うことがない。
ちょっと手を取ったりはするけど、基本、向き合わない。

だから、感情が客席に投げ込まれる。

そのうえ、ミュージカルですよ。
感情の量が多い。どんどんあふれる。

それが客席にどくどく流れ込んできて、
待ってー！　受け止めきれなーーーい！

…終演後、隣の人が「はぁ～～～」って長い溜息ついてました。
わかる、わかるよー。

しかも主要３人がめちゃ歌ウマで、
音楽も素晴らしくて、オギーの世界観にぴったりで、
むちゃくちゃ難しい歌が次々繰り出されるから、どんどん飲み込まれる。
（歌詞聴き取れるし！　笑）

メアリー・スチュアートは、中谷美紀で観たことあります。（コチラ）
高貴で、優美で、そして愚かな女王様。
「愛した、でも間違えた」というフレーズが切ない。
今の言葉で言うと、リスク管理ができない人ですかね。
恋愛や結婚で間違うと、ひどいリスクを背負ってしまう、王族の悲劇。

少女のように愛らしく、率直で、わがままで、
うっとり顔がさすがの娘役芸で、高貴で、
オギーが是非この人にと思うのが納得のかなみん。
もっと活躍してしかるべきの人だよねー。
歌声がふくよかで麗しい。

メアリーさんは３回結婚してて、３度目の夫が、
今回の相手役であるボスウェル伯。
藤岡正明をはじめてかっこいいと思った！　ときめく！
全然好みじゃないけど、これは最高にいい。
ジャージーボーイズのあの卑俗な感じももちろんいいけど、
今回は不器用な武人なのよー。
女王様を宝石のように思って、お互い好きなのに耐えているのよ。

すんごい歌ウマさんなのね。
宮廷の陰謀をリズミカルにすごい早口で歌う歌で、一気に引き込まれた。

メアリーを俺の宝石みたいに讃えるナンバーが切ない！
二人が思い合うナンバーでうっとり！

まるで少女マンガでしょー。
胸キュンだわー。

と思いきや。

なんとまあ。。。
ここがオギーの残酷さなんだろうけど。

二人が結ばれる場面が、全然幸せじゃないという。
いやー、メアリーさん、それはＯＫしていいんじゃないの、と思いつつ…
いやいや、ボスウェルさん、拒否されたら我慢してくださいよ、と思い…
どっちにも感情移入。

これは宝塚では無理だよなあ。
いや、オギーの『バビロン』の鳩の場面とか、
『タランテラ』の蝶の場面って、そういう意味だったのかな！？
（あと、うえくみの『金色の砂漠』がちょっとそう…？？）

しかも、そういう場面をですね、
普通なら暗転しちゃうところなのに、
歌でやっちゃうんだよ。歌！
だから怖い、クローゼットミュージカルとやら。
ありえないっしょ。

二人は結婚して一か月もしないうちに、
反乱をおこされ、逃げることになり、
別れ別れになって、幽閉され、二度と会うこともなく、
ボスウェルは１０年後に発狂し、
メアリーは２０年後にエリザベス一世に処刑される。

一方、リスク管理ができるのがエリザベス一世。
（レディ・ベスね）
リスクがあるから結婚しません！　と徹底している。
父親が妻6人のうち２人を追放、２人を処刑…
夫を持つものは呪われろ、妻を持つものは嘆くがいい、っていうフレーズがつらい。
シルビア・グラブ、硬質で意志が強そうで、
でも本当は傷ついているからそうなんだよね、という線の細さも見える。

ほかには、
メアリーの二人目の夫で、とにかく薄情で悪いヤツの
ダーンリ郷や、メアリーの兄や、
メアリーの一人目の夫の母のカトリーヌ・ド・メディシスとか。
いろんな人物を、一人何役も演じる人が数人。

舘形比呂一は、リカちゃんと共演したとき全然かみ合ってなかったけど、
それは相性の問題だったんだろなあ。
ぞっとするような魅力があるのねえ。カトリーヌ・ド・メディシスの女役の凄み！
百名ヒロキははじめてみる。
薄情で傲慢な遊び人の若い夫、ってのが合ってた。
吉本真悟はダンサーなんだね。
関西弁でスペイン人をやったり、おおげさなカタコトでイタリア人をやったり、
この人だけ衣装が柄もので、
ちょっと別枠という位置付け。愛されキャラだった。

いろんな場面を思い出すなあ。

少女時代を思い出す明るいナンバーが、
処刑の場面で使われていたり。

死んだ後もボスウェルが椅子に座った状態で、
メアリーをじっと見ていたり。

メアリーの衣装は赤で、ボスウェルの衣装は青なんだけど、
二人の思い合うナンバーに「紫」って言葉が入ってた。
二つの色が混ざった色なんだね。

レッドシアターにふさわしい、緋色の女王様のお話しでした。

図書館的人生Vol.4 襲ってくるもの（東京芸術劇場シアターイースト 5/26 13:00）

イキウメの図書館的人生は短編をつないだシリーズ。
（図書館と直接は関係ない）
今回は、完全に独立した短編ではなく、
登場人物が少しずつ重なっている３つの物語。

「襲ってくるもの」というタイトルに一番ぴったりなのは、２つめの話。

意志でも感情でもない「衝動」に突き動かされて、
交通事故を起こしてしまった青年。
大窪人衛さんのいっちゃってる感がすごくいかされている。
そこまでの衝動は、自分的にはそれほどは共感できないなあ、
統合失調症の症状のようにも見える…
でも、彼が言う、自分のちょっとした行動がめぐりめぐって世界を変えてるかも、
というセカイ系の妄想は、わかるなあ。
横断歩道でずーっと手振ってる人がいて、この人もセカイ系なんだろうなあ。

１つめは思い出が襲ってくる話。
認知症になった脳科学者が、
自分の意識を機械に移植して、
寄木細工の箱になっちゃうんだけど、
あまりに人間味がないので、家族がコーヒーの香りをかがせたら、
プルーストのあれみたいに、過去の思い出が襲ってきて、つらすぎる、という。
すごく切なかった。
安井順平は我が家では大人気なんだけど（『地下室の手記』が最高）、
機械の声から、コーヒーの香りを嗅いでからの変化が、すごい上手くて鳥肌もの。

イキウメはつねにSFっぽい設定なんだけど、
結果として、人間らしさとは何かとか、そういうことを対比させているんだよね。

３つめは「優しさ」という欺瞞に襲われている話。
よくある、他人のためと言いながらじつは自分の自己満足のために
他人を変えさせようとする人と、それにあらがう人の話。
優しさを妹に押し付けようとする兄が、
タップダンスが趣味なんだけど、最後あやつり人形みたいに踊っているのも意味深。
兄は浜田信也。この人の機械っぽさ（やや棒、民主党の前原に似てる　笑）が
イキウメのSFっぽさにかなり寄与してる気がする。

セットが、入れ子になったような箱で、これは１つめの話の比喩なのか。
箱の境目から人が出たり入ったりして、通路のようになったりするのも面白い。
つらい思い出がよみがえるとき、その奥から手前に出てきたり、
そこが窓になったり。

１つめのつらい思い出＝弟の彼女をとっちゃった。
その弟が２つめの主人公。
弟の勤務先の友達は、昔ストーカーだった。
その、ストーキングの話が３つめ。
ストーキングされる被害者の友人が、１つめの話の「弟の彼女」で、寄木細工の職人。
１つめの話の主人公が入っている寄木細工はこの彼女の作かもしれない。
…この人はあの話の…？？　と考えながら観るのが楽しい。

でも肝心な場面（浮気とか警察につかまるとか）は描かない。
すごく自然で、いろんなことを語ってるんだけど、
すべてを明らかにしちゃわないのも、また上手い。

人形の家（東京芸術劇場シアターウエスト 5/18 19:00）

超有名なあの作品ですよ。
イプセン。（『海の夫人』の感想）

以下ネタバレしまくり。

１幕は、主人公ノラがハイテンションで、
一見浪費家かつ、家の中をガンガン仕切ってて充実してるぽく描かれていて、
思ってたのと違う話かも…
と思ったんだけど、

２幕はやっぱり思っていた通りの話だった。
浪費家なんじゃなくて、内緒の借金を返済してたんです。
なんと、女性は借金しちゃいけなかったんですって！
貯金だってしちゃいけないんですからね！

彼女は、夫の病気を治すために借金したの。
でもそれが夫に知れたら激怒されるし（なんでやねん）
世間に知られてもまずい。
悪いことに、借用書の保証人（父親）のサインを偽造もしている。

サイン偽造はともかく、
女性だけ借金が罪だなんて、一体なんという時代なんだ。

お金を貸した人が、わけあってそのことをばらすと脅してきて、
暴露した手紙を送ってきた。
しかし、なんと、郵便受けを彼女は開けられない。
夫が鍵を持っているからだ！

サイテーサイテーサイテー。

そんな世の中から、なんとかかんとか改善してきて、
100年経ってもまだまだmetooとかやってるけど、
それでもがんばってるよ、みんな。
と、ありとあらゆる女性活動家に敬意を表す。

この話が、100年経った今でも現代的なのは、
夫が妻を「愛している」と言い張るところ。
夫は妻を、ものすごくかわいがって、大事にして、
何かあったら命をかけて守るとか言ってるの。
典型的な暴力夫ではないわけ。

でもそのかわいがりかたは、愛ではなくて、人形扱いなんですよ。
と指摘するのが、普遍的なんだよなあ。

裏返せば、ノラも夫を、
自分の庇護者であり、支配者としてしか見て来なかった、ということだよね。
お互いに、一人の人間としては見ていない。

だから、ノラが最後に長セリフを言って、家を出るのは、
私はあなたを人間扱いできますよ、という
いわば、彼女にはじめて訪れた真の「愛」の目覚め、なわけだ。
いやー、鳥肌立つね。

もちろん、夫はそれを理解できないんだけど。

ノラが目覚めるのは、
借金のことを知って激怒する夫の姿にドン引きしたってのもあるけど、
あとひとつ、夫婦の長年の友人である医者が、病気で死にそうで、
二度と会えない、というエピソードが噛んでいる。
このときはじめてノラは、自分は本当はこの医者に惹かれていた
という感情に目覚めたんだろう。
と友人が言っていてなるほどと思った。

ノラの北乃きいが野性的で、良かったと思う。
ノラがキレて叫ぶ場面がけっこう重要だから。
（おそらく、日本初演の松井須磨子も、キレ場面がウケたのではないか、
とこれも友人の弁）

ただ、夫役の佐藤アツヒロが（『愛と青春の宝塚』の手塚治虫良かったよね～）、
いい人すぎて、いまいち圧力が少なかった。
ここがもっといかれた人だったら説得力あったかも。
お医者さんもちょっと棒だったし。

一方、金を貸して脅してくるオジサン（松田賢二）は、すごくいい声で迫力満点。

この人は、かつて自分を捨てた女がよりを戻してくることで、
急に精神が安定し、突然、脅しを取り下げるんだけど、
その女ってのがユウヒさん。
二人の組み合わせは素敵だったけど、
どういう意味のある役なのか、難しい。

ノラが家を出て行くのに対して、
この二人は新たに家族を作る。
それって、逆行じゃないのか。
もう一つの解決、だとは到底思えない。
結局ノラもまた、暴力的な男の元に戻ってきてしまうんじゃないか、
真の自立は難しい、
という意味なのではないかと感じた。
それだけこのオジサンが迫力あって、
（役者としては素敵だけど）
また一緒に家族を作りましょう、とは到底思えなかった。
だって絶対殴られそうだもん。
演出家の意図はどうだったんだろう。

いくら家の中のことを任されているからといって、
お金を自由にできない、通信の自由もないなんて、
今でもやりたい人はそうすればいいけど、
基本的人権の侵害だ。
そうはっきり思える時代に生きていて、本当に良かった。

でもそこにたどり着いたのは、こういう先人たちの目覚めがあったからこそ。
今だって、ちゃんと根付いているとは言えない。
日々、口に出して言っていかないといけないな、と思う。
（当たり前のことだけど、大事なことだからしつこく書いておく）

カンパニー / BADDY－悪党は月からやって来る－（東京宝塚劇場 4/29 15:30）

公演始まってから、ショーの評判ばかり聞こえてきたから、
芝居はいまいちなんだろうな、と思ってました（笑）。

いろいろ批判はあるだろうけど、
自分的にはとにかく、メリハリがなさすぎた。

主人公が妻をなくして無為の日々を送っている、
というわりには、そういうエピソードがない。
むしろちゃんと人助けしたりしてる。
（同じ石田でも『長い春の果てに』だと、
酒浸りだったり女遊び激しかったりしたよねえ）

バレエ団への出向が左遷だ、
というわりには、落ち込んだり他人に揶揄される場面がない。
だから起承転結の「起」もないし「転」もないという。

肝心のバレエ作品がちゃんと上演されなかったことも肩すかし。
白鳥の湖の新解釈だということだが、
新解釈場面は無かったよね？？

そして何より、
ヒロインが代役を無事務めるっていうのがすごく大きなことなのに、
全くその場面が無かった。

あと、アイドルがバレエの主役をやるっていう設定が、
さすがにちょっと無理があると思った。
せめて、子供の頃から習ってたってことにすればよかったのに。

あからさまなセクハラ台詞はなかったけど、
女子社員だけ制服とか、
随所に古い価値観が見え隠れするよね。

わかばちゃんのお嬢様役、いいはなむけだったね。
車いすになってからの毅然とした態度が「姫役者」の本領発揮だった。

---

で、ショーはものすごく挑戦的で面白かった！

ロケットが「怒り」なんて、はじめて見た。
従来のロケットは健康的な若さの発露って位置付けだけど、
怒りを発散なんて、いいねいいねー！
足を振り上げるのは確かに怒りに通じるし、
女性の足を商品として消費してきた男性に対する怒りともとれるじゃん。

怒りの対決がデュエットダンスなのも、新しい。
トップコンビが敵として対決するって、
『モンテクリスト伯』であったけど、
恋と同じく、激しい感情のぶつかりあいだから、アリだよねー。

大階段のフィナーレが、
最後の最後に、やっぱり…
とぐちゃぐちゃになるのも面白い。

いやー、うえくみ、攻めてるね～。

禁煙の国に来て、喫煙する悪党っていうのも、
今のなんでもがちがちな社会への批判で、いい。
（私はバリバリの嫌煙家だけど）

悪党にひかれつつ逮捕しようとするヒロイン。
宝塚にありがちな、「悪い男にひかれる」っていうパターンと上手く合致してる。
そう、宝塚の矛盾として、
「清く正しく」をうたう一方で、
悪ぽいものにあこがれるってのがあるじゃないですか。
少女の中の矛盾なわけだけど。
そこをうまく使っている。

ただ、ストーリー仕立てにしたのはいいけど、
肝心なところを台詞で言っちゃってるのが、中途半端。
お芝居としてなら、台詞が少なすぎるし、
ショーとしてなら、台詞に頼りすぎている。
台詞一切無し、で、できなかったものかのう。
やっぱりちょっと観念的なんだろうな。

…というわけで、似た傾向の（台詞に頼る、歴史好き）
我らがたっくんのショー初挑戦はどうだろうか～～ハラハラドキドキ。

生徒一人一人にいろんな通し役があるのは面白いよね。
オギーのショーを思い出す。
変な恰好でも、寒くならないのはセンスの良さ。

そうそう、案内役の、ノバボサで言うところのピエロ的な役。
妖精さん？
藤井ショーだと、往年のショーそのままという感じだし、
齋藤ショーだと、オタクが好きな女子像って感じだけど、
一番自然で好感が持てた。
（おかっぱの子はうえくみに似てるけど、元男役なのね）

銀行強盗の場面の斉藤恒芳の音楽も、オギーを思い出すな。

たまきちの格好が、どう見ても寅さんだった。（ほめている）

デュエットダンスの影ソロ誰かと思ったら、宇月さんだったのか～
ダンスも歌も、、本当にすごい人だったなあ。
わかばちゃんとの台詞無しのサイドストーリー、ときめいた。

…だから台詞無しでできるはずなんじゃないかなあ？