遅れてきたスター春日野八千代 [ヅカってなんだ？的記事]
気になっていた新聞記事をやっと読みました。
有馬稲子様が9/4の日経朝刊「喪友記」（最終面）に、春日代八千代様について書いていました。
「宝塚と聞いて誰もがイメージする、男役と娘役の華麗な恋、まばゆい衣装や大階段、心ときめく音楽や踊り、そうしたことはすべて、春日野さんがいて、初めて舞台芸術として確立し、それを後輩たちが守り受けつぐことで、世界に誇るレビューに育てあげたのです。」
…ちがーーーうっっ！！ byトート閣下
まあ、その場に居合わせていないのでわからんのですが。当時の『歌劇』を読んだだけですが。しかも、大スターで、超キュートな有馬稲子様に物申す形になってしまって恐縮なんですが。
昭和5年の『パリゼット』で白井鉄造のレビューが始まり、ロマンチックな、おフランス仕立てな、パステルカラーの、おおがかりな舞台装置の、淡いラブストーリーの、という、今でいう宝塚らしい要素がどんどん登場して、数年の間に確立されていきます。
まずスターになったのは、エッチン＆タッチン（橘薫＆三浦時子）という、今からしたら「男装の麗人」扱いの、ジャズ歌手のコンビ。それから、大空ひろみという、子役的なスター。「うちのパパ」という曲で人気が出ました。今の系譜につながらないから、あまり触れられないですが、みなさん大スターです。
小夜福子も人気です。小夜はいわゆるフェアリー系のスターさんで、この頃すでに何度も主役を演じています。また、昭和7年1月の『サルタンバンク』で、よっちゃんの同期である葦原邦子が主役を演じ、大人気となります。葦原邦子は歌が上手く、男らしいタイプです。大体、フェアリー系の小夜、アニキ系の葦原が並び称される感じ。
一方、この頃のよっちゃんは、「月組の中堅」（『歌劇』昭和7年11月号）。昭和8年初めに、天津乙女が休演し、小夜福子が天津乙女のおはこである鏡獅子の代役をつとめますが、小夜の代役がよっちゃんでした。そういう位置付けです。よっちゃんは昭和8年5月に『ジャンヌの扇』で初めて主演しますが、これは中劇場（今でいうバウホール？）ですから、葦原にはかなり遅れています。
だから、夢夢しい宝塚が出来始めた頃、よっちゃんの前にも、大スターはいたんだよおおおお。
だって、葦原邦子と同期なんですよ、よっちゃん。なのに、葦原邦子のほうが先にスターになった。この違いは、なんなんだろう。（男役をやったのが遅かったせいもあるんだろうけど…）
ふと思った。マイクの有無なんじゃないか！！？
葦原邦子は歌ウマさんで、声量があったそうです。マイクが導入された昭和9年より前でも、バリバリに歌っていたことでしょう。エッチンタッチンも大空ひろみも、歌で人気が出た。でも、よっちゃんは全く歌ウマさんではない。「劇団はスターにしたいのかもしれないが、あの歌のうたいようでは心細い。」（昭和8年3月号）なんて書かれてます。マイクが入ってからのほうが、ずっとそれらしくなったことでしょう。
ではなぜスターになったか。「色気」だよ「色気」。きっとそうだ。「油壺から抜け出たような色気」「眼に色気がある」なんて書かれてました。「色気」というタームが出てきたのは、よっちゃんが初めてかもしれないですよ。
だから、よっちゃんの功績は、「男役と娘役の華麗な恋、まばゆい衣装や大階段、心ときめく音楽や踊り」の確立ではなく、「男役の色気」の確立だと思うんです。我々がきゃあきゃあ言ってる「ターコさんのあの床ごろごろが！」「マリコさん包容力ハンパない！」「蘭寿さん腰の動きがヤバイ！」とかの確立だと思うんです。（例に私の趣味入ってますが、お好きなスター名とお好きな形容詞を入れてください）
だとしたら、やっぱりよっちゃんはすごい、我々はいくら感謝してもし足りない。それに間違いはない。
って話なのでした、はい。
（注：『歌劇』の引用は主旨です。）
有馬稲子様が9/4の日経朝刊「喪友記」（最終面）に、春日代八千代様について書いていました。
「宝塚と聞いて誰もがイメージする、男役と娘役の華麗な恋、まばゆい衣装や大階段、心ときめく音楽や踊り、そうしたことはすべて、春日野さんがいて、初めて舞台芸術として確立し、それを後輩たちが守り受けつぐことで、世界に誇るレビューに育てあげたのです。」
…ちがーーーうっっ！！ byトート閣下
まあ、その場に居合わせていないのでわからんのですが。当時の『歌劇』を読んだだけですが。しかも、大スターで、超キュートな有馬稲子様に物申す形になってしまって恐縮なんですが。
昭和5年の『パリゼット』で白井鉄造のレビューが始まり、ロマンチックな、おフランス仕立てな、パステルカラーの、おおがかりな舞台装置の、淡いラブストーリーの、という、今でいう宝塚らしい要素がどんどん登場して、数年の間に確立されていきます。
まずスターになったのは、エッチン＆タッチン（橘薫＆三浦時子）という、今からしたら「男装の麗人」扱いの、ジャズ歌手のコンビ。それから、大空ひろみという、子役的なスター。「うちのパパ」という曲で人気が出ました。今の系譜につながらないから、あまり触れられないですが、みなさん大スターです。
小夜福子も人気です。小夜はいわゆるフェアリー系のスターさんで、この頃すでに何度も主役を演じています。また、昭和7年1月の『サルタンバンク』で、よっちゃんの同期である葦原邦子が主役を演じ、大人気となります。葦原邦子は歌が上手く、男らしいタイプです。大体、フェアリー系の小夜、アニキ系の葦原が並び称される感じ。
一方、この頃のよっちゃんは、「月組の中堅」（『歌劇』昭和7年11月号）。昭和8年初めに、天津乙女が休演し、小夜福子が天津乙女のおはこである鏡獅子の代役をつとめますが、小夜の代役がよっちゃんでした。そういう位置付けです。よっちゃんは昭和8年5月に『ジャンヌの扇』で初めて主演しますが、これは中劇場（今でいうバウホール？）ですから、葦原にはかなり遅れています。
だから、夢夢しい宝塚が出来始めた頃、よっちゃんの前にも、大スターはいたんだよおおおお。
だって、葦原邦子と同期なんですよ、よっちゃん。なのに、葦原邦子のほうが先にスターになった。この違いは、なんなんだろう。（男役をやったのが遅かったせいもあるんだろうけど…）
ふと思った。マイクの有無なんじゃないか！！？
葦原邦子は歌ウマさんで、声量があったそうです。マイクが導入された昭和9年より前でも、バリバリに歌っていたことでしょう。エッチンタッチンも大空ひろみも、歌で人気が出た。でも、よっちゃんは全く歌ウマさんではない。「劇団はスターにしたいのかもしれないが、あの歌のうたいようでは心細い。」（昭和8年3月号）なんて書かれてます。マイクが入ってからのほうが、ずっとそれらしくなったことでしょう。
ではなぜスターになったか。「色気」だよ「色気」。きっとそうだ。「油壺から抜け出たような色気」「眼に色気がある」なんて書かれてました。「色気」というタームが出てきたのは、よっちゃんが初めてかもしれないですよ。
だから、よっちゃんの功績は、「男役と娘役の華麗な恋、まばゆい衣装や大階段、心ときめく音楽や踊り」の確立ではなく、「男役の色気」の確立だと思うんです。我々がきゃあきゃあ言ってる「ターコさんのあの床ごろごろが！」「マリコさん包容力ハンパない！」「蘭寿さん腰の動きがヤバイ！」とかの確立だと思うんです。（例に私の趣味入ってますが、お好きなスター名とお好きな形容詞を入れてください）
だとしたら、やっぱりよっちゃんはすごい、我々はいくら感謝してもし足りない。それに間違いはない。
って話なのでした、はい。
（注：『歌劇』の引用は主旨です。）
JIN－仁－ / GOLD SPARK！（東京宝塚劇場 11/27 18:30） [観劇メモ]
豪華だなー。
素敵なオッサン声の人が出てきたと思ったら、ほっくんだった。いなせなおじさまが出てきたと思ったら、はっちさんだった。穏やかそうなおじさまが出てきたと思ったら、ナガさんだった。
うわー、豪華豪華。
暑苦しい人が出てきたと思ったら、ともみんだった。お馬鹿なフランス人が出てきたと思ったら、大ちゃんだった。
専科さんが３人も出演しているから、一見、２人出て行って５人入った計算になる。
組子にもいろーーんな役があって、次々と意味深に出てくるから、ワクワクしっぱなし。
そして、そのまま終わってしまうのだった（笑）。
銀英伝と同じで、キャラクターを楽しむための作品。宝塚ってそういうものだよね。一応、有名な近江屋の場面をクライマックスにしているから、形にはなってる。でも、中身は無い。言いたいことも無い。ただ、ジェンヌへの愛がいっぱい。ご都合主義な結末もポカーンだけど、ま、いっか、と思える。（ドラマを流し見していただけなので、どういう結末だったかあまり覚えていないんだけど、基本設定以外は全然違うよね？ 「ゆめ」って、誰よ？？）
杏奈さんの花魁、美しかったなあ。まさに伝説の花魁。光り輝いてたよ。登場するだけで涙が出るなんて、めったにないことだ。舞台写真がほしい！
ハウルは銀橋での三枚目っぽい芝居のほかに、花魁に肩を貸す人（なんていうの？あれ）ではイケメン、ショーでもセンター降りしてたかな。良かった良かった。
チギの龍馬は若々しくて。龍馬人気は、彼が青春のまま死んだからだ、という説を読んだことがあるが、まさにそんな感じの龍馬だった。歌が聴きやすくなっていたのが快挙！
ほっくんは本当に私の好きなオジサンで。
まっつ、にわにわは、地毛なんじゃないかという似合いっぷりだし。
コマは本当に芝居が上手いし華があるし。
彩風咲奈が男らしくなってきて将来が楽しみだし。
あすが読み売りで大きな役だった！
せしこはちょっとゴツかったけど、イイ女枠でいけそうだ。
翔ちゃんは空回りだなあ。発声が変なのかなあ。
ほたての女形も似合ってる。けど、本当はもっと男らしくなってほしいホタテマン。
あゆっちの花魁はもうちょっと潤いがほしいなあ。
娘役はあまり役がなかったかな。さらさはおいしかった。
あんりの少年役は少女っぽくて違和感が。『小さな花がひらいた』の花奈澪を見習ってー。って、あれは特殊か（笑）。
ところで、当時の西洋人が悪所の女性と結婚するだろうか。お妾さんならともかく、結婚式はあげないだろう。
ショーはあまり記憶に残らない。サヨナラ仕様でないのがもったいないし、ロックオンとミロワールを思い出すことが多かった。それに、中詰めの衣装の色合いはひどい。
でも、中詰め近くの銀のスパンコールでのキムミミのタンゴは素敵だったなあ。肉食系の顔をしたキムと、「来てよ」顔のミミ。
キムミミはいいコンビだったよ、ほんと。『忘れ雪』のときから似合いだと思っていたけど、まさかこんなに短い就任期間とは思わなかった、もったいない。芝居もだけど、ミミちゃんが「仁先生！」「キムさん！」とひたすら「お慕いしております！」（うっとりというよりは、きっぱり）モードなのが、いいんだよねえ。
赤い鳥の場面が少し面白い振り付けがあったかな。
中詰め銀橋でまっつとミミがおでこごっつんしていて、ドギマギした。（浮気だ、浮気）
あ、あと、84期三人と、それ以外の歌のレベルが違いすぎて笑った。路線でない子でも歌ウマさんをどんどん使えばいいのに。
最後のデュエットダンスの影ソロが下手だった。リズムがずれていてオケと合っていなくて、聴いていて酔ってしまう。声もがさがさしていて、のびやかではないし。誰だ？ →夢華あみだったorz 指摘や指導をしてもらえないのだろうか。だとしたら、不幸だ。本人も観客も。
素敵なオッサン声の人が出てきたと思ったら、ほっくんだった。いなせなおじさまが出てきたと思ったら、はっちさんだった。穏やかそうなおじさまが出てきたと思ったら、ナガさんだった。
うわー、豪華豪華。
暑苦しい人が出てきたと思ったら、ともみんだった。お馬鹿なフランス人が出てきたと思ったら、大ちゃんだった。
専科さんが３人も出演しているから、一見、２人出て行って５人入った計算になる。
組子にもいろーーんな役があって、次々と意味深に出てくるから、ワクワクしっぱなし。
そして、そのまま終わってしまうのだった（笑）。
銀英伝と同じで、キャラクターを楽しむための作品。宝塚ってそういうものだよね。一応、有名な近江屋の場面をクライマックスにしているから、形にはなってる。でも、中身は無い。言いたいことも無い。ただ、ジェンヌへの愛がいっぱい。ご都合主義な結末もポカーンだけど、ま、いっか、と思える。（ドラマを流し見していただけなので、どういう結末だったかあまり覚えていないんだけど、基本設定以外は全然違うよね？ 「ゆめ」って、誰よ？？）
杏奈さんの花魁、美しかったなあ。まさに伝説の花魁。光り輝いてたよ。登場するだけで涙が出るなんて、めったにないことだ。舞台写真がほしい！
ハウルは銀橋での三枚目っぽい芝居のほかに、花魁に肩を貸す人（なんていうの？あれ）ではイケメン、ショーでもセンター降りしてたかな。良かった良かった。
チギの龍馬は若々しくて。龍馬人気は、彼が青春のまま死んだからだ、という説を読んだことがあるが、まさにそんな感じの龍馬だった。歌が聴きやすくなっていたのが快挙！
ほっくんは本当に私の好きなオジサンで。
まっつ、にわにわは、地毛なんじゃないかという似合いっぷりだし。
コマは本当に芝居が上手いし華があるし。
彩風咲奈が男らしくなってきて将来が楽しみだし。
あすが読み売りで大きな役だった！
せしこはちょっとゴツかったけど、イイ女枠でいけそうだ。
翔ちゃんは空回りだなあ。発声が変なのかなあ。
ほたての女形も似合ってる。けど、本当はもっと男らしくなってほしいホタテマン。
あゆっちの花魁はもうちょっと潤いがほしいなあ。
娘役はあまり役がなかったかな。さらさはおいしかった。
あんりの少年役は少女っぽくて違和感が。『小さな花がひらいた』の花奈澪を見習ってー。って、あれは特殊か（笑）。
ところで、当時の西洋人が悪所の女性と結婚するだろうか。お妾さんならともかく、結婚式はあげないだろう。
ショーはあまり記憶に残らない。サヨナラ仕様でないのがもったいないし、ロックオンとミロワールを思い出すことが多かった。それに、中詰めの衣装の色合いはひどい。
でも、中詰め近くの銀のスパンコールでのキムミミのタンゴは素敵だったなあ。肉食系の顔をしたキムと、「来てよ」顔のミミ。
キムミミはいいコンビだったよ、ほんと。『忘れ雪』のときから似合いだと思っていたけど、まさかこんなに短い就任期間とは思わなかった、もったいない。芝居もだけど、ミミちゃんが「仁先生！」「キムさん！」とひたすら「お慕いしております！」（うっとりというよりは、きっぱり）モードなのが、いいんだよねえ。
赤い鳥の場面が少し面白い振り付けがあったかな。
中詰め銀橋でまっつとミミがおでこごっつんしていて、ドギマギした。（浮気だ、浮気）
あ、あと、84期三人と、それ以外の歌のレベルが違いすぎて笑った。路線でない子でも歌ウマさんをどんどん使えばいいのに。
最後のデュエットダンスの影ソロが下手だった。リズムがずれていてオケと合っていなくて、聴いていて酔ってしまう。声もがさがさしていて、のびやかではないし。誰だ？ →夢華あみだったorz 指摘や指導をしてもらえないのだろうか。だとしたら、不幸だ。本人も観客も。
蘭寿とむコンサート Streak of Light（日本青年館 11/23 15:00） [観劇メモ]
酒井澄夫ちゃんらしい、オーソドックスな作り。子どもの頃読んだ妖しい童話の世界のような設定とか、いかにも宝塚なレビューとか。
でも全然退屈ではなかった。品があるし、場面場面にメリハリがあるし、なんといっても、生徒の使い方が適材適所だった。（だって三木ティのカノンは、いつもいつも同じ生徒が歌ってたもん！）（ここでカノンを持ちだすのもどうかと思うが、でもでも、カノンの退屈さは尋常じゃなかった）
よっちとあかりちゃんが踊ってて、らいらいとくみちゃんが歌ってる、とか。みーたんがセンターで笑顔ふりまいてバリバリ歌ってる、とか。きらりがイイ女枠で先頭にいるとか。るなちゃんが女役やったと思えば、ちょっとダサい男子をやってるとか。
よっちのオカマの振り付け師が大ウケだったけど、あれはダンスのテクニックがあるからだよね。「こうすれば、やりすぎで面白い振り付けになる」ということがわかってて、それが実現できる。テクニックがなきゃ、こうはいかない。しかも、それを受けて立つ蘭寿さんがさらにテクニックがあって、「さらにやりすぎて変な人」を実現できる。ただオカマだったり、ただ大げさな動作だったりでは、こうはいかないんですよ。技術に裏打ちされた笑い。これ大事。
蘭寿さんのネクタイプレイは絶品だったなあ…。ほんと、うっとり思い出すぐらいの素晴らしい場面だったなあ。人生に絶望した男が、ポスターと同じ？ 光沢のあるグレーのスーツで、椅子とかネクタイと戯れて床ごろごろするんです。はぁぁぁ。
もちろん、ほかのダンスもどれも良かったよ。韓流風の、鏡を前にしたダンサーたちの場面も、蘭とむ得意の腰カクカクを堪能できた。
蘭ちゃんも、カツラとか凝ってて、頑張ってたなあ。
子役二人もかわいかったなあ。
どの子たちも、活躍していたよなあ…。
と、思いたいんですが。（以下、呪詛の念）
でも全然退屈ではなかった。品があるし、場面場面にメリハリがあるし、なんといっても、生徒の使い方が適材適所だった。（だって三木ティのカノンは、いつもいつも同じ生徒が歌ってたもん！）（ここでカノンを持ちだすのもどうかと思うが、でもでも、カノンの退屈さは尋常じゃなかった）
よっちとあかりちゃんが踊ってて、らいらいとくみちゃんが歌ってる、とか。みーたんがセンターで笑顔ふりまいてバリバリ歌ってる、とか。きらりがイイ女枠で先頭にいるとか。るなちゃんが女役やったと思えば、ちょっとダサい男子をやってるとか。
よっちのオカマの振り付け師が大ウケだったけど、あれはダンスのテクニックがあるからだよね。「こうすれば、やりすぎで面白い振り付けになる」ということがわかってて、それが実現できる。テクニックがなきゃ、こうはいかない。しかも、それを受けて立つ蘭寿さんがさらにテクニックがあって、「さらにやりすぎて変な人」を実現できる。ただオカマだったり、ただ大げさな動作だったりでは、こうはいかないんですよ。技術に裏打ちされた笑い。これ大事。
蘭寿さんのネクタイプレイは絶品だったなあ…。ほんと、うっとり思い出すぐらいの素晴らしい場面だったなあ。人生に絶望した男が、ポスターと同じ？ 光沢のあるグレーのスーツで、椅子とかネクタイと戯れて床ごろごろするんです。はぁぁぁ。
もちろん、ほかのダンスもどれも良かったよ。韓流風の、鏡を前にしたダンサーたちの場面も、蘭とむ得意の腰カクカクを堪能できた。
蘭ちゃんも、カツラとか凝ってて、頑張ってたなあ。
子役二人もかわいかったなあ。
どの子たちも、活躍していたよなあ…。
と、思いたいんですが。（以下、呪詛の念）
